March Comes In Like a Lion est arrivé sur Netflix et Crunchyroll, offrant une occasion rare de découvrir l'un des drames les plus singuliers et visuellement marquants de l'animation moderne. Produite par le studio Shaft, la série est une véritable leçon de narration atmosphérique, utilisant la mise en scène avant-gardiste propre au studio pour cartographier le paysage intérieur d'un prodige du shogi en proie au deuil et à l'isolement.
Un portrait de résilience silencieuse
L'histoire suit Rei Kiriyama, un joueur professionnel de shogi de 17 ans vivant seul après avoir fui une vie familiale étouffante. Bien que le point de départ se concentre sur le monde compétitif et exigeant des jeux de plateau, le cœur de la série réside dans le processus lent et douloureux par lequel Rei apprend à accepter la bienveillance des sœurs Kawamoto, une famille locale qui le raccroche au monde des vivants.
Pourquoi cette œuvre se distingue
Ce qui sépare cette série des autres drames seinen, c'est son refus de céder au mélodrame. Au contraire, elle traite la dépression et l'épuisement professionnel de Rei avec une patience douce et contemplative. L'animation du studio Shaft sublime ces moments de calme, passant de représentations monochromes et austères de la solitude de Rei à des séquences vibrantes et chaleureuses qui reflètent sa réhabilitation progressive et sa découverte d'une famille de cœur.
Un visionnage indispensable
Avec une note de 8,37 sur MyAnimeList basée sur plus de 300 000 votes, la série est largement considérée comme un sommet du genre. Elle parvient à équilibrer l'intensité intellectuelle des matchs de shogi avec un regard profondément empathique sur la complexité de l'adoption et des responsabilités à l'âge adulte.
La série est désormais disponible en intégralité, incluant la première saison complète. Pour ceux qui recherchent une œuvre privilégiant la profondeur des personnages et l'intention artistique aux clichés habituels du genre, il s'agit d'un visionnage incontournable.
